Styles de dessin, ou Comment les artistes regardent-ils le monde?

Les artistes de tous les temps et les gens ont dessiné seulement quoi,qu'ils voulaient. Ils ont représenté le monde sur des toiles comme ils le voient. Transmettre leurs sentiments, émotions, couleurs, nuances et jeux d'ombres à d'autres personnes est très problématique, ils ont donc créé de nouveaux styles de dessin et de technique. Bien sûr, vous ne pouvez pas distribuer tout l'art dans plusieurs catégories, mais cela aide à voir la grande image et à créer la bonne

impression. Comme dans le cas des vêtements, dans les arts visuels, il y a une mode pour certains styles qui changent de temps en temps. Voyons quelles catégories principales ils sont représentés à ce jour.

Art abstrait

Cette direction n'est pas reconnue par de nombreux simplesles gens ordinaires, parce que dans les images vous ne pouvez pas voir les formes et les couleurs qui nous sont familières. Mais c'est sur cela et faire les artistes d'accent. Le terme lui-même en traduction signifie l'enlèvement ou la distraction de la réalité. L'objectif principal est de réaliser l'harmonie dans les formes et les nuances des couleurs, provoquant ainsi certaines associations au contemplateur. Le fondateur était Vasily Kandinsky, mais peut-être l'œuvre d'art la plus célèbre était le "Black Square" par Kazimir Malevich.

Impressionnisme

Les styles de dessin de cette direction recréentImpressions de ce qu'ils ont vu, le formulaire n'a pas d'importance. Les images, en règle générale, sont créées par des coups vigoureux, et les petits détails sont pratiquement absents. La direction est née en France à la fin du 19ème siècle. La principale chose pour l'artiste n'était pas ce qu'il dessine, mais à quoi il ressemble sur la toile. Le problème de ce style peut être qualifié de positivité excessive et d'absence totale de problèmes sociaux, ce qui a conduit à une scission entre les impressionnistes.

Un représentant éminent était Claude Monet ("Impression, le soleil levant"),

Surréalisme

Une caractéristique distinctive de ce style sontallusions et combinaisons incroyables de formes et de tailles d'objets. Ceux qui ont introduit cette idéologie dans l'art étaient André Breton, et le disciple le plus frappant était Salvador Dali. Si vous décrivez l'image en un mot, ils ressemblent plus à quelque chose entre le rêve et la réalité. Les styles de dessin dans cette direction étaient loin de l'esthétique rationnelle, puisque les détails habituels nous apparaissent sous une forme étendue, élargie ou trop réduite, sans parler du fait que leur combinaison est absurde.

Réalisme

Les styles de dessin à partir desquels nous avons commencé sont loin de la réalité, mais la direction la plus courante reste le réalisme.

De lui commence la formation à l'école des arts, c'est la capacité d'afficher sur la feuille de papier ce que nous voyons dans les bonnes proportions et dans des couleurs naturelles.

Hyperréalisme

Mais les styles modernes de dessin, hyperréalisme,par exemple, sont si crédules qu'ils ressemblent plus à des photographies qu'à des images. C'est ce moment qui vous fait mourir à la vue d'images écrites par des représentants de cette direction. Dans les portraits, vous pouvez voir tous les cheveux, le moindre éclat dans les yeux et même les rides. Et de la ville les paysages de la chair de poule coulent sur le corps. Maintenant vous savez quels sont les styles de dessin, et vous pouvez aller en toute sécurité à l'exposition, sans avoir peur de vous exposer comme un dilettante absolu dans cette affaire.

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